Pearl’s Unplugged 珍珠跨时代不插电演唱会

摇滚可以死摇滚可以死去，但绝不会变老！
我们要流着不甘的眼泪一起嘶喊！

2017年7月，美国东部时间20号的清晨，41岁的Chester，林肯公园主唱，永远地停留在了41岁，把一张新单《One More light》画上句号，这一天也是无数追随林肯公园入了重金属摇滚坑的歌迷最心碎的日子，他们不仅仅是对最喜欢乐队说再见，更是对自己生命中那些可以听着《In The End》、《Numb》、《Wake》的呐喊嘶吼的时候，找到他们无法安放的反抗和不满。当你第一次吧林肯公园的打口碟按下播放键的时候，Chester发狂颤动的声线和快速弹出的语速，以及摩擦着耳膜绽放的鼓点，都突然间击中我们压抑到要爆炸的心底最坚硬的地方：不想被定义，渴望着向死而生的冒险，和平庸之间注定要爆发的冲突。林肯公园的音乐曾是我们迷茫而孤独时刻，唯一能在黑暗里看到的闪电，我们宁可被击中，也不愿闭着眼睛继续默默承受或屈服，但这不是上帝第一次和我们较劲了。Nirvana、爱丽丝囚徒、Soundgarden，小红莓，都以主唱之死向世界做了告别。Nirvana涅槃乐队的主唱科特柯本留下了一张字迹潦草的遗书后便用左轮手枪结束了生命，他在遗书中写道“我已经很多年无法从听歌、写作、读书和书写中感到兴奋了，对此我感到无以名状的罪恶感……我能想到罪大恶极的就是欺骗人们，对他们假装我还很快乐”。这种忠于内心感受和音乐的人生信条，成了打进他透露里的那颗子弹。每一年的4月5日，曾深爱着Nirvana的歌迷便会集会在他公寓旁的一张公园长椅上，点燃蜡烛，贴上柯本的相片，穿上Grunge 摇滚又脏又随便的衣服，和愤怒又脆弱的态度，缅怀第一次听到《Smell like teen spirits》时上下翻飞、看不惯全世界的躁动。
在很多音乐栏目里对Nirvana的介绍是“无数个地下脏摇滚的缩影”，但我就算说Nirvana的音乐是无数人的想要操翻刻板和成规的少年时代的缩影，又有什么不对呢？
相比于Nirvana这个发音非常美丽的乐队名字，他们在乐队形象上则邋邋遢遢，对观众满不在乎，演奏起来像是在迷幻中努力保持清醒，但这根本挡不住他们用怪异的滑弦和柯本颓废的演唱方式征服千万歌迷，甚至在1992年以《Nevermind》专辑全球3000万、全美700万张的销量，在美国公告牌Billboard一举超越了迈克尔杰克逊的《Dangerous》。
Nirvana的时代随着柯本的自杀而结束。柯本在整个乐队甚至Grunge地下摇滚中都无法取代，无论是他的敏感，或是灿烂的才华，都无法模仿。“与其苟延残喘，不如尽情燃烧（It’s better to burn out rather than to fade away）”，这句柯本遗书中对所有人的告白，一度成为Nirvana迷投票率最高的纹身内容。又是一个4月5日，Alice in Chains的主唱歌手Layne Staley因服用过量毒品致死，这个消息让曾在西雅图中心喷泉广场为Nirvana的柯本之死集体悼念的歌迷再次聚到了这里。爱丽丝囚徒从重金属摇滚开始蜚声，并汲取了后朋克的阴郁演奏特点，融合成了一种独有的虚无、压迫感的乐队风格。乐队在最初一张专辑《Facelift》里，故意想吉他琴弦调到低于标准音高的Black Sabbath式音效，在同时期的重金属乐队中脱颖而出，其中单曲《Man in the box》更是获得格莱美提名，其中钝重的电吉他旋律几乎要在人的脑回路里刻下纹理。第二张专辑《Dirt》的大获全胜，不仅为乐队带来了白金销量赚得盆满钵满，更让其后的单曲《Would？》被收入电影《Singles》的原声带中。而自此以后，乐队开始爬起重金属的初衷，在另类摇滚和死亡题材的歌词上越走越远。但爱丽丝囚徒的歌迷会告诉你，他们爱着这个乐队的原因，就是它的大胆尝试新的乐器和组合，主唱沙哑打卷的声音，以及对于死亡等的消极的话题直言不讳，这让人感觉到放松甚至解脱，再糟的事，也只是一件人生必须经历的部分。相比于Nirvana，Alice In Chains 这些叫得出的名字，Grung圈还有一个当班的乐队Sound garden。不经常被提起，却在黑洞照片发布当天，被歌迷提出应该用这支乐队死去的主唱Chris Cornell的名字命名，就是因为乐队最著名的那首《Black Hole Sun》。在Nirvana的打口碟还没有进入我们视野前，这只你都没听过名字的乐队Soundgarden就已经单枪匹马在西雅图把1980年代的音乐做了个了结，并一举夯实了西雅图摇滚之都的地基，甚至有杂志将其音乐地位定义为“Pink Floyd般的引导者”。听过Soundgarden音乐的人，必定对主唱Chris充满侵略性，直穿骨膜甚至咄咄逼人的唱法要么爱得要死，要么烦的要死，但Chris的感染力正在这里，他可以让听过人瞬间就把Soundgarden的音乐从CD堆里捡出来。
就算你不肯承认，但你肯定会在听到《Live to Rise》的时候立刻脱口而出“这是《复仇者联盟》的主题曲啊，妈呀！”极富场域感和回旋反复的演奏，就是Sound garden的最明显标签。至于小红莓乐队，到底是因为小红莓给了桃乐丝爱尔兰高亢空灵的咏叹式唱腔以舞台，还是桃乐丝成就了一个温柔反抗的乐队灵魂，谁也说不清。乐迷们唯一清楚的就是，我们爱小红莓，我们爱桃乐丝，这两者无法分割。桃乐丝并不是小红莓最初的主场人选，但她却定义了小红莓此后所有歌曲里自由洒脱，率真有力量感的咽音嗓音，甚至连天后王菲也受此风格影响。从1993年代首张专辑《Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?》(每个人都可以，我们又为什么不能呢？)开始，小红莓一路以前卫的英伦节奏和主唱丝绒般的声线，迅速征服了全世界的耳朵，到1994年的第二张专辑《No Need to Argue》(无需争辩)，更是以一千两百万张的销量将小红莓Crumberry这个名字顶上世界一流乐队之列。
虽然前前后后，小红莓仅仅除了五张录音室专辑，但他们自始至终都在用音乐痛斥全球的暴行、苦难、不公，最为著名的《Zombie》的作词，就是桃乐丝为1993年惠灵顿爆炸案中身亡的两个孩子而写，而《Dying in the sun》则用深蓝色般忧伤的咏叹唤起人类对和平的渴望。小红莓和桃乐丝从来没有改变过，从开始直至死亡将他们分开。
我们选出了这样五支“被上帝带走了灵魂‘的乐队，不仅仅是对几位主唱的致敬，更是要用珍珠剧场驻唱乐队Red Stars的声音去说出这几支乐队音乐中一直在表达：
摇滚是永生的。它可以死去，但绝对不允许变老！